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聆听音乐|通识阅读第24期

来源:http://www.hshlvy.com 作者:手机网投123 时间:2019-10-01 06:34

一 音乐的因素

音乐的门类:古典音乐正视原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐常常使用电吉他,电贝丝,Computer等,时间上相当的短,首要正视于就能够听见的,频频出现的节奏。听古典音乐的补益:缓慢解决压力,有帮助聚焦理念,提供三个进一步光明的社会风气的空想。例如Beethoven的c小调第五金交电响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

旋律。节奏是音乐中时间的团体。拍子是将时间经过划分为相等的岁月单元。节拍是众多球拍的组成。速度是拍子行进的快慢。

旋律。音高是声音或高或低的职位。八度是三个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一多级音高的排列所组成的音乐线条。主音是音频的基本音,旋律围绕其进行。调性是围绕这一音乐公司的构造。音阶是一个八度内音高的排列。印度共和国,中华人民共和国的音乐都越多的依据旋律而不是和声,中中原人民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与充足性的伴奏之声。建立和声饱含和弦和音程。和弦是八个音高同一时候响。音程是音阶中差异音高的离开。聆听和声的变化-集中力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的两样水平,包涵强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声息。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种情势敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和方式。织体是整合音乐小说的点子线条的密度和安插。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:七个或几个点子线条;主调织体:几个声部/旋律线条大致还要活动到新的音高。曲式:对主要的音乐内容的静止排列。每每:音乐内容的重复。比较:离开熟悉的音乐内容,步向未知世界。变奏:处于一再与对待的中游地方

音乐风格。音乐的多数因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互效用的结果。

《Peter与狼》,交响童话;

四 罗曼蒂克主义

浪漫主义导论。洒脱主义平常被视为对古典主义的悟性,准则,情势的反叛-追求小编,力求激情的表明,爱情,绝望,疯狂以及对宇宙的情感。作为“歌唱家”的音乐大师,音乐不仅是为着娱乐,作曲家亦非被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和美学家的身份都上升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的样式依旧流行,不过其更具有表现力,更性格化,更有着色彩,更加大规模,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最先罗曼蒂克主义。罗曼蒂克主义作家感到音乐是办法中最忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,经常为交响乐队所作,建构在显明的真情依据上,特定的音乐语言能够挑起特定的情丝。标题音乐的代表人员是海克托 柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了老爹的物质援助,从写音乐商议步向该行当,对Shakespeare的舞剧推崇备至,希望能以纯音乐的款式再次出现之。门德尔松建设构造起一种价值观:三个交响乐队的存在不仅是为着推进音乐的前进,也是为了保留过去的遗产,大自然和出行经历有利于其文章。钢琴音乐的代表人员是肖邦和Franz李通古特。肖邦被喻为“钢琴作家”,保持着与祖国刚烈的情义纽带。李通古特生前就像是明天的中国风手同样受接待,成立了昨日所见的钢琴独奏音乐会的方式。

罗曼蒂克主义歌舞剧。意大利共和国和德意志两大流派。意大利美声相声剧在剧中人物分配上有利于了一种明星制度的爆发,代表职员朱塞佩 Will第。中期的侧向主若是意国民族主义偏向,用音乐表明政治古板;先前时代对政治感觉未有,关心的见地转移到个体的相声剧。德意志表示人物理查德Wagner,他的音乐文化多数自学,为了缓和贫窭在负债者的拘系所中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,文章激昂澎湃,可是因为其反犹剧情多受到诟病,他非常受叔本华文学影响,以为音乐技能表现世界的原形。

19世纪现实主义舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和章程的前进,能够看看工业革命带来的影响,日常是悲观主义的 ,代表人物George 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐流露特定的民族的风格,语言,重申本土化支撑的差异性的音乐,例如俄罗斯的民族主义音铁叫子乐和捷克(Czech)民族主义音乐。

末代罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐慢慢变为亚洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转向音乐厅,首要有晚期罗曼蒂克主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

3.U.S.民族主义音乐:代表人员 科学普及兰、格什文;首要义务是振兴本人的民乐

三 古典主义时代

古典主义风格。二种意义,一是特指西方音乐中的“得体”音乐,二是一定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建造,经济学,文学的启蒙运动处于同不时代。音乐和社会的变化:喜歌舞剧现身。公众音乐会的出现,钢琴的产出。古典风格的要素:主旨赏心悦目动人,旋律轻巧短小,关切怎样撰写精粹的旋律,主旨更加多复调更加少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明确命令制止传播,然则盗版却在澳大利亚联邦(Commonwealth of Australia)随地传播,横跨Bach与路德维希·凡·贝多芬,完整参预古典主义风格的开创。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板情势

大旨与变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则在众多小说中那些分布,变奏的貌似方法是更改核心本人,退换主题周边的成分。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的隆起反映,弦乐四重奏是鹤立鸡群的房内乐,目标是游戏大批判观者,还或然有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义相声剧,音乐剧一连了巴Locke时代的风格,出席了新的要素-声乐重唱。 

Beethoven。早年一代演奏的钢琴具备的力度,强度和生硬的水准非常罕见。“硬汉”年代,慢慢失聪,活在一种反抗的情感中,文章篇幅更加长,语气更必定,充满了波涛汹涌的气势,最后时光,完全失聪,差不离从社会中抽身,音乐有着了更进一竿漫长,不易左近的习性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的联网人。

法兰西印象主义音乐,产生和升高与印象主义美术保持了缜密的关系。影像主义美术排除明晰的线条和轮廓,追求色彩的低迷朦胧,以及对须臾间以为依靠印象再次出现的做法,影响了影象主义音乐。

五 今世与后当代音乐

影象主义音乐。摄影和音乐中的影象主义从法兰西共和国兴起,反对德意志联邦共和国的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不正确性被吐槽为“影像主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中找找灵感。代表人物克劳Dede彪西,以种种木质量管理乐器代替浪漫主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

今世主义。音乐和办法中的现代主义,对守旧的音乐故意加以变形,不经常其热销程度让客官大为震撼。20世纪开始的一段时代的音乐风格:旋律有越多的棱角和半音,和声有“不和睦音”的翻身,新的和弦,新的体系;节奏是新的不平衡的节拍和尴尬的点子;音色是从的新的根源获得新的音响。20世纪初的今世主义代表职员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德 勋Berg。随着世界一战从天而至和澳大奇瓦瓦大交响乐队的未有,斯特Lavin斯特发展出了一种名字为新古典主义的风骨,重申古典的款式和小型的组成。勋伯格和第二迈阿密乐派举目无亲将今世主义引进圣地亚哥伦比亚大学伙儿,早期创成效前期浪漫主义风格写成,带有丰盛的和声,半音的旋律,扩充的花样和有题指标内容,创设了无调性音乐。俄联邦和东欧的当代派。代表职员有谢尔盖 普罗Coffey耶夫 ,德米Terry 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

第五讲 多元新秩序

二 巴Locke时代

巴Locke办法和音乐导论。巴Locke修筑,美术和音乐:建筑特色是宏伟,庞大,充满大量的装饰;音乐特色是创立在稳步的和弦基础上的惊人装饰性的节奏;美术和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的要素:旋律激动富于情绪,和声通奏低音非平常见,节奏重申一致性,织体在通奏低音的功底上生成多种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

最先巴Locke。歌剧发源于意大利共和国,与文化艺术复兴相反,重申个人为主实际不是群众,举个例子西方历史上率先部舞剧《奥菲欧》。房内康塔塔是房间里音乐的尤为重要载体,平时在腹心场馆为少数观众演唱。

巴Locke中期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族产生了弦乐队的基本,后来决定了管弦乐队,帮衬任何乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

末代巴Locke。首要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的著述中完毕了它最兴旺季期,比方赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级乐师,在世之时就全部高贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,舞剧,清唱剧

3)第三等第(一九五二~一九九四)文化国策解体,重新创立对外调换。

3.肖斯塔Kovic:风格三种不易归类

洒脱主义时代:席卷整个澳洲

3)苏联时期:爱慕音乐旋律性,简朴和抒情

2)米约,风格开朗外向,主题素材丰裕,视线宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《足球王国纪念》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格七种,洋溢着清新的气息轻风度翩翩的精力。

(2)德彪西和拉威尔后期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(5)大批量使用无调性技法(调性,音乐的生成围绕主音张开);

(4)巴Locke时期:神权向君权的连结。对舞剧的索求。      后期三杰:意大利的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全部声音遵从于主旋律。

其次讲 音乐的品格

(圣地亚哥乐派:Hayden、莫扎特、Beethoven)

2)美利坚合资国、高卢鸡一代

3.欣德米特的风味:

(3)结构短小。

1.作风构成是分别乐种的理由

(2)电子音乐是噪音音乐特别进步的必然结果;

1.7个阶段的野史划分:

3.威Burne的作品更面向以往,偏向于中度凝练和理性化,一九四一年后受后辈作曲家的讲究。是点描派先声、系列音乐初叶。

1943年是率先分水线:新音乐时代(New Music)和尝试音乐时期(Experimental Music);

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①一球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

2)第二等级(一九〇七~一九二三年):成长为一流的民乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与协调音乐相结合,产生独到的半音系列音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子伯爵的城邑》《木雕王子》《奇妙的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)农民歌曲》《小宇宙》;

1) 奥涅格,主创领域聚焦在交响乐和房内乐,有德意志特色,综合性见长。1925年《印度洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)反对世纪末情结中的“为方式而艺术”,提倡音乐创作的人指标性;

(2)《为弦乐队而作的八个乐章》,普及实验弦乐器的各类音色效果,极度是对拨奏和泛音技法的钻探;

2.“风格”的语源学解释:

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

1.音乐的线条:旋律

散而有序:在地面上散,指音乐运动核心的变化;时间上稳步,指时间的再三再四性。

2.Bell格创作

(8)刹那间影像:表现的目的模糊不清,重视瞬间纪念。

4.新古典主义的风味

《第三钢琴协奏曲》(一九一八),将当代音乐的试验性和价值观世音乐的情绪性结合;

沃安.Williams:对同期代的音乐风格均有关切,民乐忠实继承,体裁遍布影响巨大。民歌风格的点子和对位,广泛应用种种民间调式和清朝教会调式,调性分明,和声清晰,节奏稳固,节制有度。

《第七交响曲》(壹玖肆壹),代乙型肝结核表面抗原击法西斯的厉害

(8)音乐的色彩适度,但是分浓郁,也然则分精细;

2.欣德米特创作的三个等级:

(6)《赋格曲》,依照Bach《音乐的孝敬》改编

1968时期是第二分界线:今世主义时代(Modernism)和后今世主义时代(Post Modernism)

作品:

(2)供给艺术全部的户均完美;

2)前期:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小兄弟Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的仲春》;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(10)古典和当代的重组。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷今世音乐,风格多元。和声语言充裕,配器大师。

乐府:北宋确立、北周向上; 搜罗民歌、保存文化。

古典主义时期(1750~1810)

有色时代(16~17世纪)

中世纪前:古希腊(Ελλάδα)古休斯敦地区

(1)节拍型:节拍(Meter)的根基是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(5)《小提琴协奏曲》;

(2)和声不和谐:和声突破了千古的理论和准绳,频仍利用德意志联邦共和国音乐不一样意的和声技法;

(4)复兴罗曼蒂克主义此前的曲式,如组曲、赋格曲等;

3)第三阶段:一九三三年之后,各样风格的综合期,《音乐家马蒂斯》抒情个性显著。《Smart的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的吸引》。到末代趋向于抽象,和声效果更是不协调,如《调性游戏》、相声剧《世界的协调》等。别的关键文章创作,歌剧《华贵的显圣》、《Weber主旨交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

小说由八个为主宗旨构成,多个为主旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

二十世纪(1903现今)

(1)民族主义时期(俄罗丝作风时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化,具备明显的东头色彩;

《第二交响曲》(1928),献给十二月;

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

2)第二等级(一九三二~1951)文化国策紧缩,批判资本主义文化格局主义;

3.20世纪西方音乐的进化,

转危为安时期:意大利共和国

第十讲 新古典主义与斯特Lavin斯基

(7)织体新颖:音乐织体五花八门,音效新颖奇特;

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着我们的祖国》;

《灰姑娘》,舞曲;

(1)旋律与和声的片段化,不和煦音化;

第四讲 音乐的日子

1. 苏维埃社会主义共和国结盟时期俄罗斯20实在上进的多个阶段:

《第十三交响曲》(1964),选择苏维埃社会主义共和国结盟作家叶甫图申科的诗词作者为歌词;

科学普及兰四个品级:

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,初期无调性风格代表作之一;

古典主义时代:奥地利共和国(Republik Österreich)新德里

(5)速度型:单位时间长短的原则性。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年Beethoven认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

(3)和声:音响的协商关系

(6)《Lulu》,十二音舞剧。

一时音乐文章——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的章程创作音乐;

(5)选择醒指标调性,不用半音音阶等;

(1)古希腊(Ελλάδα)古亚特兰洲大学临时:音乐遗存很少;情感坦白含蓄而消沉,心思表明的烦扰成分显然

1)主题材料宽泛,体裁众多,数量甚大;

《八个甜橙的爱意》(1918),舞剧;

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐从属于教会礼仪;      二种音乐表情形式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 肃穆严肃、排斥激情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐级复杂,出现多声部。      (3)文化艺术复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那不时期的音乐情感表达愈发分明。

《第三交响曲》(一九三零),五一劳动节;

(6)曲式:音乐的构造情势

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂表彰诗》。

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为后来的点描派音乐打下基础;

Sara班德重打击乐:3拍子的西班牙(Reino de España)舞蹈,强拍在其次拍上。

代表作《Peter.格Lamb斯》《战役安魂曲》《青年管弦乐指南》

她的文章《电离》,第一部纯粹打击乐文章,一概选拔噪音作为素材

(1)《帕萨阿雷格里港亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的款式,技法今世;

《第七钢琴奏鸣曲》

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选择慢速度;

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

中世纪一代(5~16世纪):神权时期,全数音乐和宗教结合在共同

(5)音色:分裂声音的情调      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

2.意大利共和国作曲家 布索尼(Sony) 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是这种音乐风格的盟约。它以为这种作风的首要特征是:风格的联合,复调的冲天发展和秋分的客体气质。

1)第一阶段(一九零八~1934)

第十三讲 民族主义(下):俄罗斯

1.19世纪末振兴法兰西共和国音乐的任务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉Will达成。

《第二钢琴协奏曲》(壹玖壹伍),中山大学量应用不和睦音、打击乐平时的钢琴演奏法;

1.表现主义:20世纪首先出现在美术、小说领域,最初被用来说述梵高、塞尚、Marty斯等人的绘画风格。

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

布里顿:长于精晓大型体裁,手法各个容纳,偏心变奏手法,珍视音乐的抒情性、重力性,偏重异域风情,完善了“房间里诗剧”的款式,专长声乐小说。

音乐世界的表现主义聚焦显示在 奥地利共和国(Republik Österreich)作曲家勋伯格和她的学习者Bell格、威Burne的著述中,史称”新华盛顿乐派“。

静听时注意用新的角度。

(1)1909年事先。具有探求性质的末梢罗曼蒂克主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩温尼伯斯和梅丽桑德》

3.新古典主义的序曲

《第一钢琴协奏曲》(一九一二),表现出丰盛的特性化,和当代音乐创作思维,出现了相当粗犷的声响和教条般的节奏;

意味着作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

2)第二等第:一九二三年过后,新古典主义时代,使用很多变化音,音乐语言复杂。《房内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《布Landon堡协奏曲》的启迪。《大号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

罗曼蒂克主义时期(1810~1900)

(2)对实际的浮夸、变形;

5.表现主义特点:

(2)《沃采克》,歌剧;

(1)旋律模糊:排斥清晰的旋律线条,旋律不再持有守旧的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(5)《交响曲》,规模和房间里乐相仿,交响的探究,以十二音技法写成,选用点描手法。

(4)选用片段化、极具跳动的节拍,幅度比极大的力度变化、大量施用不协和音;

1.新古典主义 是上天20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,极其是一回世界大战时期出现在天堂音乐舞台上的一个重大门户。起源在1919年,斯特Lavin斯基的舞剧《普契涅拉》宣布了这种风格的第一次出现(取材自意国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

1)学生时期

1.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年间以为:”音乐是有组织的声音“

(1)“古典”指的源委不现实,是指被19世纪洒脱主义作曲家所忽视和遗忘的任何事物。

3.风格体的四个基本构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

第六讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

是因为兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是那时为便利回忆而摘抄整理的科目笔记。(仅是对教授讲的内容整理,非原创)

《第十交响曲》(1952),为庆祝1月革命死十周年而作,与下作被以为是现实主义代表;

《浪子》(1927),相声剧带有非常多心绪,柔和了古典主义的成竹在胸和罗曼蒂克主义的Haoqing;

其三讲 音乐的长空

《钢花跳跃》(一九二八),机械风格的象征,带有今后主义色彩;

4.逐项时代的特点

《第十四交响曲》(1966),10个乐章,选择与死去有关的乐章。

《姆钦斯科县的Mike白老婆》(壹玖叁叁),将改良与守旧二种花招结合;

1.音乐的光阴就是音乐的音频和韵律

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗Coffey耶夫;

3.音乐运动中央的更动

格什文的个性:着力将爵士乐等流行音乐因素与尊严音乐相结合。

4. 德意志联邦共和国新古典主义 Kurt.Will,主见音乐必须面向公众,音乐语言清晰简练。代表作,舞剧《八分钱音乐剧》。

《第二交响曲》(1921),洋溢着大批量的不和睦音响;

(2)新古典主义风格时代。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《多少个乐章的交响曲》;

3)第三阶段(1950年过后):再一次被政坛批判,数量巨大,长于深度

2)第二阶段(一九三五~一九四八):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关系微妙

特点:

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种宗旨节奏型:①陆分音符:猫;②柒分音符:老鼠;③大附点:没有错;④小附点:你的;⑤十五分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

4.英帝国民族主义音乐:代表职员 沃安.Williams, ;主要职责是复兴本身的民乐

首先讲 音乐的史纲

巴托克创作的4个阶段:

2.罗曼蒂克主义最后阶段的某个作品,如Wagner音乐剧《TerryStan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯相声剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一些特征。那几个文章对分明性心理的陈诉、绝望心情的发现、恐怖气氛的渲染、变态形象的培训,可视为表现主义的苗子。

3.梳理音乐时间的五步职业

1.拉Will小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,相声剧《西班牙王国(The Kingdom of Spain)整天》,相声剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览销会》,管弦乐曲《波列罗》

(3)《房间里协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开首成功尝试十二音音乐;

1945年后:纽约

4.阿Raman德中国风:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上初始,早先的音必得是短音符;

4)第四阶段(1936~1944年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

1)第一等第:1920~壹玖贰贰年。大加利用那时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有展现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,作品中的《房间里乐队曲》选用今世狐步爵士乐和警报器噪音,有以往主义音乐的性状。《一九二三组曲》之《实行曲》、之《夜之小品》,有民谣特征。

影像主义音乐特色:反德意志、反Beethoven古板;

巴Locke时代(1600~1750)

古希腊共和国(The Republic of Greece)古休斯敦有的时候(公元5世纪前)

3)第三等第(一九二六~1938年):民族主义特色更激进和有新意,出现一定的新古典主义侧向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

3)最后一段时代:无调性十二音音乐时期,远远地离开了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的中外》《内涵》《内在特性》。

3)将对位法与和声升高到贰个新的水平,“线性对位”重申对位织体中相继声部旋律的进展,相当少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

乐以表情:音乐是以声音来表述心情的主意

5. 德意志新古典主义 奥尔夫,将轻便的节奏、节奏、和声等因素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《Carl米纳.布拉纳》(《布兰小说》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、日本"Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

《钢琴五重奏》(壹玖叁捌),新古典主义意味

《春之祭》中,重拍被中音取代。激情表明不受固定强弱关系的限量。

(6)结构松散:段落划分界限不通晓;

1)开始时期:以斯特Lavin斯基新古典主义为底蕴,结合种种新音乐的手法。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后八个是将重打击乐与肃穆音乐相结合的考试);

(3)1911年将来。十二音音乐。自由选拔半音阶内的11个音,组成系列,通过对那十一个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来开展创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《布鲁塞尔幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

《第五.第七交响曲》;

复调音乐进一步进步,声乐音乐和器乐音乐并辔齐驱。

巴Locke时代:德奥

(9)高扬人内在的悟性力量,优异简朴是在的品格;

第十一讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西共和国

1)第一阶段(一九二零~一九三一)文化政策相对宽松;

4.音乐的段落:作曲家有集体地选择音乐线条产生的结果。

《混乱取代音乐》(一九四零)

3) 普朗克,风格清爽、崇高、轻快,持之以恒新古典主义创作条件。主要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、歌舞剧协奏曲《晨歌》。

6. 法兰西共和国新古典主义 “五人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的七位作曲家。 他们信奉“Cork托”的思维,反对影像主义,推崇萨蒂小说风格。珍视音乐的通畅、简朴和实在。

《第十二交响曲》(一九六二),为思念列宁而作;

2.影象主义音乐,代表人物德彪西。

(1)旋律:单声歌曲的响声线条

1.Bell格作品可听性较高,将罗曼蒂克主义心思和表现主义的美学精神全面组合。

(2)体贴音色变化,织体简洁;

五大面积:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互联网)音乐

荒废音乐文章——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

第七讲 世纪末情结下的法兰西音乐:拉Will

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西作曲家萨蒂。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) U.S.A. 大不列颠及苏格兰联合王国

(5)节奏复杂:不同于古板意义上的条条框框节奏;

6.勋Berg 的多少个等第:

(7)节奏须要均匀法规;

4.威Burne小说

2.卡农:轮唱,声音线条依据一定的时辰差,前后相继进入、并行不悖、交织错落,最终一同甘休。

4.勋Berg感到,美和真就是不容许构成的最为,现实是樱草黄、可怕的,反映实际的方式不容许美好。

第八讲 表现主义与勋Berg

3.三种作曲家:中度关心观众;拒绝关怀观者;折中拍卖客官。

1. 欣德米特,新古典主义在德意志的表示人员。 倡导“实用音乐”,是一种特意为业余音乐爱好者在家庭或业余场馆自娱自乐时演奏的音乐。

(1)爱戴人对内心感受的深远表明,重申画师内心灵魂深处的无理心情;

(2)1908~壹玖壹壹年。转入无调性风格。《期望》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”观念,同四个单音在区别乐器上发声产生旋律)、《幸福的手

(4)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最器重的表现对象;

《第五金交电响曲》(一九三七)

中世纪不经常:首要在法兰西共和国

(3)追求适度理性的情义;

(2)时值型:用不一致的音符来表现音的正当长短。1:2的涉嫌,即一个长音符等于三个短音符(因为不分厚薄的思考,14世纪前是1:3)。

4)调性是必要的基本法规。

《亚六峰山大.涅夫斯基》;

多声音乐和器乐音乐尤其升华。

民族主义音乐:19世纪末即在Finland、捷克共和国(Česká republika)、挪威王国等国家生根开花。特点是讲究民间文化,开掘民间能源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

(3)反古板音阶:器重种种中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监管;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家两人》这种不怕就义尝试越发显眼;

2.拉Will小说特点:与德彪西分裂;和声复杂精致,作用性清晰;色彩性丰富;西班牙(Reino de España)因素

(1)噪音音乐是音乐的今后发展大势;

2.美利坚同盟军作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

3.聆听德彪西文章的依次:钢琴文章——房内乐——交响文章——相声剧

(3)音乐的历史遗产,除了格局组织的法则,只剩余思量技巧

(3)以下层社会为背景,展现小人物命局的诚实侧边;

(6)采取清晰的节拍线条,代替罗曼蒂克主义的和弦织体;

5.斯特Lavin斯基的多个撰写时代

风——民歌;格——样式

2.产生西方音乐史纲意识的四个首要词:散而有序、乐以表情

(5)古典主义时代:君权向人权的连片。交响乐、协奏曲变成并成熟,室内乐阪上走丸,音乐剧成就辉煌。克服的Haoqing。      布宜诺斯艾Liss古典乐派:Hayden、莫扎特、路德维希·凡·贝多芬。      (6)罗曼蒂克主义时代:抒情,非常是激情成为音乐显示的大旨指标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:一九四二年是分界,今世主义和后当代主义。流派林立。      世纪末的大潮:罗曼蒂克主义中期出现,德彪西张开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 截止了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

《罗密欧与Juliet》,爵士乐;

3.年轻人管弦乐指南:英帝国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者拿到不错聆听的品尝。

意味着作:《铁红狂想曲》(受U.S.A.中国风队带头人Whitman之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《叁个意大利人在巴黎》《波吉与贝斯》

(2)节奏: 节拍是一定的年月值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是基于单拍子的变通的时间(如一拍多少个音)

1. 20世纪上半叶第四次全国代表大会主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

《第一交响曲》(一九二三),完成学业作品,一鸣惊人;

1)第一阶段(1889~1910年):受到Beethoven、李斯特等人的震慑,本领成熟,但不曾个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

《古典交响曲》(一九一六),选取18世纪苏黎世古典乐派的音乐语言来写作;

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